‘Nôt’ de Monteiro Freitas
Une nuit parmi d’autres : le cauchemar
S’inspirant du célèbre « Les mille et une nuits », Marlène Montero Freitas a monté un spectacle chorégraphique, dans lequel ce n’est pas la langue arabe (fil rouge du festival 2025) qui est mise à l’honneur mais un langage, outre celui du corps, prioritairement hybride et musical. Il est en effet fait de gromelots, de borborygmes, d’onomatopées, d’éructations, de gargouillis, de flatuosités, d’éructations.
Shéhérazade, selon la tradition, raconte chaque soir une histoire si longue qu’elle ne peut avoir d’épilogue que le lendemain, ceci repoussant le moment de sa condamnation à mort par son sultan de mari. Freitas nous propose ici un spectacle composé de répétitions gestuelles, situationnelles, rythmiques, scénographiques. Selon ses dires à Rosita Boisseau dans « Le Monde 03.07.2025 », il sera question de mariage, de tromperie, d’apparition, de survie.
D’où une sorte de fresque scénique qui se compose de scènes successives interprétées par des comédiens-musiciens-chanteurs-marionnettistes masqués. Cela se déroule à la façon d’une cérémonie composée de rituels rigoureusement codés, dans un décor de clôture métallique blanc cru, agrémenté d’un côté par une série de lits apparemment d’hôpitaux ou de homes pour personnes sénescentes et de l’autre côté, par une sorte de salle d’attente.
Le tissu est un partenaire privilégié. D’abord les différentes tenues portées par les protagonistes. Ensuite tout linge de maison tels que couvertures, draps, serpillières, torchons, tabliers… Leur usage est certes domestique mais il est aussi moyen théâtral de cacher ou de révéler, voire de symboliser ou de sonoriser. La soirée débute d’ailleurs par un solo de danseur masculin, nanti d’une sorte de jupette qui aurait pu être tutu. Sa danse consiste en priorité par le fait d’alterner des gestes qui dévoilent et voilent le(s) sous-vêtement(s), parodie de l’ambiguïté sexuelle. ‘Nôt’ se terminera par une exhibition du même ou de la même interprète.
Cette équivoque est entretenue par Freitas puisqu’elle informe clairement que le prologue n’appartient pas à cette représentation tout en l’intégrant au final. Sans nul doute c’est bien de la sorte qu’il faut appréhender cette soirée. Les danseurs ne dansent pas vraiment ; les contes initiaux sont invoqués pour cette création mais n’interviennent que comme prétexte jamais intégré.
Il en va ainsi en ce qui concerne l’espèce d’instinct de survie censé animer chaque présent sur le plateau qui se donne à fond corporellement et vocalement. Le décor sonore entremêle play back et jeu réel ; il entretient des tensions qui vont du crescendo au fortissimo jusqu’à friser la transe et s’étire souvent en répétitions subtilement évolutives comme chez les compositeurs minimalistes étasuniens. L’aspect mécanique des mouvements se réfère à l’imprégnation aux rites codés à l’extrême. La nuit évoquée et invoquée s’avère cauchemar du début à la fin. Du moins pour une majorité du public.
Photo © Christophe Raynaud de Lage
Festival In Avignon
Cour d’Honneur du Palais des Papes
05>11.07.2025 22h
En tournée :
06>09.08.2025 International Summer Kampregel Hambourg
14-15.08.2025 Berliner Festspiele / Tanz in August Berlin
28-29.08.2025 La Bâlie Festival Genève
11>14.09.2025 Culturgest Lisbonne
19-20.09.2025 Rivoli Teatro Municipal Porto
06>08.02.2026 Onassisd Stegi Athènes
20-21.02.2026 Zoolverein Essen
04-05.03.2026 Le Quartz Brest
25>28.03.2026 Parc de la Villette Paris
22-23.04.2026 La Comédie Clermont-Ferrand
06-07.05.2026 Maison de la Danse Lyon
14>17.05.2026 Kunstfestivaldesarts Bruxellles
Distribution : Marie Albert, Joãozinho da Costa, Miguel Filipe, Ben Green, Henri « Cookie » ; chorégraphie, costumes : Marlene Monteiro Freitas ; assistanat chorégraphique : Francisco Rolo ; conseil artistique : João Figueira, Martin Valdés-Stauber ; scénographie : Yannick Fouassier, Marlene Monteiro Freitas ; lumières, direction technique : Yannick Fouassier ; costumes : Marisa Escaleira, Son Rui Antunes ; Régie générale Ana Luísa Novais ; accessoire scénique spécial ; Cláudio Silva ; stagiaire scénographie ; Emma Ait-Kaci ; production P.OR.K ; administration, production Janine Lages ; diffusion : Key Performance.
Photo © Christophe Raynaud de Lage
