Le Dodo de Yannick Jaulin

• Publié par Gilles Costaz
• 31 janvier 2011
• Critiques
• Théâtre
• 1

Et si le dodo, cet oiseau disparu de l’île Maurice depuis le XVII siècle, était le symbole de tous les mal-aimés de la terre ? C’est en tout cas le symbole, la figure de proue de Yannick Jaulin, revenu au conte après une double vie d’acteur et parleur, puisque, cinq ans durant, il participa comme comédien aux grandes fresques de Wajdi Mouawad. Jaulin, depuis toujours, brasse le monde de son Poitou natal et les légendes de la nuit de temps. Dans son nouveau spectacle (appelons ainsi son show, puisque Jaulin s’est vite éloigné du conte traditionnel), il télescope l’île Maurice en des temps anciens et le village poitevin au temps d’aujourd’hui : le dodo est un oisif et l’ami Maurice l’est aussi. Ainsi, au gré de comparaisons audacieuses et farceuses, le récit saute sans cesse de l’un à l’autre, déplorant la persécution du volatile qui ne volait pas et que les navigateurs exterminèrent joyeusement, et riant des journées tranquilles mais sans avenir du campagnard au mode de vie en voie d’extinction.
Le nouveau texte de Jaulin est savoureux fruité, sans cesse renouvelé en images comiques. Du dodo on ne connaît guère qu’une estampe. Jaulin en fait tout un tableau, en équilibre entre les temps et les continents. Il n’en reste pas là puisque – ô surprise -, il termine par le récit du combat Mohamed Ali – George Foreman. Pourquoi ? On n’en dévoilera pas la raison, qui est l’une des clés de cette mini-épopée populaire. Jaulin, l’homme qui fit de Pougne-Hérisson le centre du monde, s’empare de tout pour tout repeindre à ses couleurs. Dès qu’à la première minute, il dit « le dodo » avec son accent du terroir et sa malice de renard dans le regard, on sait qu’il va nous avoir par le rire et par sa capacité à faire du grand avec les petits. C’est une nouvelle fois gagné, dans la truculence et la bienveillance.

Le Dodo, texte et interprétation de Yannick Jaulin, mise en scène de Laurent Brethome, musique de Camille Rocailleux, lumières de David Debrinay, costumes de Marie-Frédérique Fillion. (Durée : 1 h 15).

Texte aux éditions du Paradox.

© Hervé Jolly

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