Du 6 au 22 novembre 2026 au Théâtre des Bouffes du Nord, 37 (bis), boulevard de La Chapelle 75010 Paris. Tél : 01 46 07 34 50 www.bouffesdunord.com
Madame de Sade, texte Yukio Mishima, traduction, adaptation Nobutaka Miura, André Pieyre de Mandiargues, mise en scène Stanislas Nordey.
Des propos féminins qui oeuvrent à l’émancipation existentielle.
La scène de Madame de Sade est à Paris, chez Mme de Montreuil, mère de Renée de Sade, dans un salon, et les trois actes se succèdent chronologiquement : à l’automne 1772, puis à la fin de l’été 1778 et enfin au printemps 1790. Une façon d’appréhender l’effervescence d’une période pré-révolutionnaire, révolutionnaire et post-révolutionnaire, au cours de laquelle l’énigme du tristement fameux et sulfureux Donatien de Sade reste entière. Comme le dit Mme de Saint-Fond, provocatrice et provocante, s’il en est, pour ce qui est des plaisirs inouïs et ineffables de la chair, « les miracles du marquis de Sade ne se manifestent qu’après des accumulations de certitudes, fondées sur l’épuisement des sensations » - un vrai mystère.
Tout au long de la pièce, Mme de Montreuil enjoint sa fille la Marquise de Sade à quitter son mari, enfermé depuis quelques années à La Bastille, ce qu’elle refuse, fidèle à son fieffé de mâle quelque peu goujat et abuseur. Or, elle abandonne celui-ci au moment même ou le Marquis retrouve sa liberté.
Dans la postface de Madame de Sade, l’auteur Yukio Mishima écrit que la pièce pourrait être intitulée : « Sade vu à travers le regard des femmes ».
« J’ai donc été obligé de donner le rôle central à Mme de Sade et de ne l’entourer que de rôles féminins, pour renforcer le thème. Mme de Sade incarne la fidélité conjugale ; sa mère Mme de Montreuil, l’ordre social et la moralité ; Mme de Simiane la religion ; Mme de Saint-Fond l’appétit charnel ; Anne, soeur de Mme de Sade, la candeur féminine et le manque de principe ; la servante, Charlotte, les façons populaires. »
Mme de Simiane (Julie Pouillon), Mme de Saint-Fond (Lamya Regragui) et la servante Charlotte (Sophie Mihran) sont des personnages fictifs, alors que Mme de Sade (Mélanie Thierry), sa mère (Anne Brochet) et sa soeur (Claire Toubin) échappent à l’invention. Chacune des actrices incarne avec brio une figure pittoresque, la part belle étant donnée à Mme de Sade et à Mme de Montreuil. Mais toutes jouent pleinement leur partition significative, ne négligeant pas, près du drame, la dimension comique de certaines réalités.
« J’ai dû mêler ces caractères à celui de Mme de Sade et les faire tourner autour du sien, à la manière de l’évolution et de la révolution des planètes. » (Mishima)
La mise en scène de Stanislas Nordey fait entendre un feu d’artifice de discours qui s’opposent et se répondent, selon les valeurs humanistes ou morales plus ou moins appuyées que chacune privilégie. Les propos de telle ou telle se répondent dans la clarté et l’évidence d’une parole libre et contrôlée. Les belles parleuses respirent, épanouies, parées de leurs atours d’époque ; le début de la représentation marque les facéties de Mme de Saint-Fond, un rien dénudée et digne, assumant les réalités de la sensualité.
Les interprètes féminines sont de haute tenue, dessinant un cercle sur le plateau lourd d’Histoire, évoquant toutes un homme que la salle ne verra jamais sur la scène, mais dont la présence figurative et symbolique dans les esprits n’en est pas moins intense - un regard mâle et indomptable apparaissant sur l’écran du lointain, un rappel visuel à la Stanley Kubrick. Ces dames posent chacune avec prestance leur vérité, déclamant face public une lecture du monde assumée profondément, sans le moindre doute.
Soit la beauté majestueuse, entre malice et gravité, de la teneur des dires féminins médités profondément, qui de droit, sur les extravagances d’un sieur qui les attire et duquel elles éprouvent de la difficulté à vouloir s’émanciper.
Joli manifeste d’une condition féminine qui oeuvre à sa libération existentielle.
Madame de Sade, texte Yukio Mishima, traduction, adaptation Nobutaka Miura, André Pieyre de Mandiargues, mise en scène Stanislas Nordey,
collaboratrice artistique Claire Ingrid Cottanceau, scénographie Emmanuel Clolus, lumière Stéphanie Daniel, musique Olivier Mellano,
costumes Anaïs Romand. Avec Anne Brochet, Sophie Mihran, Julie Pouillon, Lamya Regragui, Mélanie Thierry ,Claire Toubin. Du 6 au 22 novembre 2026 au Théâtre des Bouffes du Nord, 37 (bis), boulevard de La Chapelle 75010 Paris. Tél : 01 46 07 34 50 www.bouffesdunord.com
Les 26 et 27 novembre 2026 au Centre Culturel Jacques Duhamel, Vitré. Les 8 et 9 décembre 2026 au Théâtre de Lorient. Les 12 et 13 janvier 2027, Le Foirail, Pau. Du 21 au 23 janvier 2027, au Théâtre du jeu de Paume, Aix-en-Provence.
Crédit photo : Jean-Louis Fernandez
